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Dass dabei dennoch große Musik entstehen konnte, zeigt etwa sein Beitrag zu Sergej Eisensteins 1938 fertiggestelltem Film Alexander Newsky, der die Heldentaten des gleichnamigen russischen Großherzogs aus dem 13. Jahrhundert zum Inhalt hat. Prokofjews geniale Filmmusik wurde in sehr enger und fruchtbarer Zusammenarbeit mit Eisenstein entwickelt. Der Komponist fasste diese Musik später teils umgearbeitet, teils fast unverändert in einer siebensätzigen Kantate zusammen, die dem Verlauf der filmischen Handlung folgt und an Bildhaftigkeit wie Plastizität nichts zu wünschen übrig lässt. Ein Höhepunkt des Werks ist das akustische Schlachtengemälde des Zusammentreffens von Newskys Mannen mit dem feindlichen Heer der Deutschordensritter auf dem Eis des zugefrorenen Peipus-Sees. Wegen ihrer schweren Rüstungen brechen die Ordensritter am Ende ein, und die Russen tragen einen glanzvollen Sieg nach Hause. Prokofjews Musik zu dieser Szenerie fasziniert durch atemberaubende Dramatik und ein Höchstmaß an Aussagekraft: Donnernde Perkussionseffekte erschüttern den Hörer bis ins Mark, bitonale Passagen lassen das Aufeinanderprallen der Heere plastisch erleben. Dem Schlachtenlärm folgt das tieftraurige Lied einer Mezzosopranstimme, in dem die gefallenen Helden besungen werden. Drei Aufnahmen von Alexander Newsky tauchten in den Schallplattenkatalogen auf, zwei Wiederveröffentlichungen älteren Materials und eine Neueinspielung. Sie geben Prokofjews Musik auf recht unterschiedliche Weise wieder: Charles Dutoits Produktion von 1990 mit dem Orchestre Symphonique de Montréal ist die klangsinnlichste, romantischste der drei, gleichzeitig auch die insgesamt langsamste; viel Wert wird hier auf satte orchestrale Farben und breites Ausspielen gelegt. Jard van Nes bewährt sich als Mezzosopran-Solistin, und die Schlacht auf dem Eis ist aufnahmetechnisch so gut eingefangen, das beim Anhören wirklich der Boden bebt. Valery Gergievs Neueinspielung, im Mai 2002 live aufgenommen, bietet teilweise raschere Tempi und größeres dramatisches Potenzial: Alle Ausführenden scheinen hier bis an die Grenzen des Möglichen gegangen zu sein, um die gewaltige Kraft, die in der Partitur steckt, erlebbar zu machen. Olga Borodina verleiht dem Sologesang auf dem Schlachtfeld etwas mehr tiefgründige Dunkelheit, als Jard van Nes aufzubringen vermochte. Kurt Masurs Leipziger Live-Mitschnitt von 1991 ist noch einmal wesentlich rascher als die beiden vorher genannten Versionen. Für sich genommen durchaus ansprechend, entbehrt er im Vergleich jedoch etwas der Monumentalität und Klanggewalt und macht einen deutlich akademischeren, nicht so unmittelbar mitreißenden Eindruck. -Michael Wersin |
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